音乐人

HILDEGARDVONBINGEN(1097–1179)圣希尔德加德·冯·宾根,又被称为莱茵河的女先知,中世纪德国神学家、作曲家及作家。天主教圣人、教会圣师。她担任女修道院院长、修院领袖,同时也是个哲学家、科学家、医师、语言学家、社会活动家及博物学家(FRANZSERAPHPETERSCHUBERT,1797-1828),奥地利作曲家,1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统,但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中,舒伯特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。门德尔松的作品风格优美生动,结构完整严谨,配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》,使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。(JOHANNSTRAUSS,1825~1899),奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表;出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭,与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。1844年组成自己的乐队,演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称,被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息,被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外,他还写了歌剧《奥伯龙》,以及少序曲、协奏曲,奏鸣曲。其中,钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。(ROBERTSCHUMANN,1810~1856),德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城,从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感,并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气,促进浪漫艺术的发展,起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家,如:肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。罗西尼创作了近四十部歌剧,代表作有《塞维尔的理发师》《威廉·退尔》《灰姑娘》《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》《摩西》等。(2)旅居国外时期(1918-1936)受西方现代音乐流派的影响,作品的节奏强烈、和声复杂、曲调仍带有俄罗斯悠长的音调;(CLAUDEDEBUSSY,1862-1918),杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐院,在十余年的学习中一直是才华出众的学生,并以大合唱《浪子》获罗马奖。根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》,还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响,创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生,早期的《阿拉伯斯克》《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格;《版面》《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》《大海》《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。约瑟夫-莫里斯·拉威尔(法语:JOSEPH-MAURICERAVEL,1875年3月7日-1937年12月28日),法国作曲家和钢琴家。生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒,1937年在巴黎逝世时,已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称,同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴乐曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上不容忽视。钢琴曲诸如《MIROIRS》和《夜之魔》是经典的作品;管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》,还有替穆索斯基改编的《展览会之画》为钢琴版本出色的展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言,最熟悉的应是他的《波莱罗》,但他本人不十分看重此作品,并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。根据SACEM的统计,拉威尔比其他法国作曲家拥有许多忠实的支持者,使他成为最受欢迎的法国作曲家。巴托克·贝洛·维克托·亚诺什(匈牙利语:BARTÓKBÉLAVIKTORJÁNOS,1881年3月25日-1945年9月26日),匈牙利作曲家,是二十世纪最伟大的作曲家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈。德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(俄语:ДМИТРИЙДМИТРИЕВИЧШОСТАКОВИЧ,1906年9月25日-1975年8月9日),前苏联时期俄国作曲家。他一生大部分时间都留在苏联,但同时也是当年少数名气能传至西方世界的作曲家,被誉为是二十世纪其中一位最重要的作曲家。伦纳德·伯恩斯坦(英语:LEONARDBERNSTEIN,1918年8月25日-1990年10月14日),生名“路易斯”(英语:LOUISBERNSTEIN,后于16岁时更为现名),生于美国马萨诸塞劳伦斯,犹太裔美国作曲家、指挥家、作家、音乐讲师和钢琴家。阿诺德·勋伯格(德语:ARNOLDSCHÖNBERG,1874年9月13日-1951年7月13日),后改姓氏写法为SCHOENBERG,奥地利作曲家、音乐教育家、音乐理论家,曾向亚历山大·策姆林斯基学习作曲,其后并迎娶策氏之妹为妻。斯特拉文斯基作曲风格有许多的变化。他最早因为因为谢尔盖·达基列夫委托的三部芭蕾舞剧而出名,而首演是由佳吉列夫的俄派芭蕾舞团在巴黎首演:1910年的《火鸟》、1911年的《彼得鲁什卡》及1913年的《春之祭》。其中的《春之祭》让往后的作曲者思考旋律的结构,也认为是让斯特拉文斯基有长久声誉的关键,革命性地拓展了音乐设计的边界。他在“俄国时期”的作品有《勒纳尔》《士兵的故事》及《婚礼》,不过在之后的1920年代他的风格转变成新古典主义音乐,这个时期的作品倾向使用传统的古典音乐型式(大协奏曲、赋格及交响曲),使用许多以前(特别是18世纪)的古典音乐风格。斯特拉文斯基在1950年代转换为序列主义风格,他这个时期的作品和以往的作品有些共有的风格:富有节奏性、用一些二个音符或是三个音符的CELL建构出延伸的音乐概念、及在音乐形式及乐器学上的清晰明确。奥利维埃·梅湘(法语:OLIVIERMESSIAEN法语发音:[ƆLIVJEMƐSJⱭ̃],1908年12月10日-1992年4月27日),法国作曲家、风琴家、音乐教育家,普遍公认为二十世纪最具代表性的作曲家之一。他的音乐常融入复杂的节奏语言(他私下钟爱古希腊和印度音乐),并以“有限移调调式”(梅西安自他早期作品中提出的概念)铺陈出和声与旋律。梅西安身为一位天主教徒,曲作中常流露出他对信仰的虔诚。他时常远行,因而在作品中融入了多样元素,例如日本音乐、犹他州布莱斯峡谷国家公园的风景以及圣方济各的生活等。梅西安曾形容,当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时,会不由自主产生共鸣、联想到色彩(即所谓的联觉现象),进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。有一段时间,他全心投入关于“全序列主义”参数化的实验,因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。他是首位在管弦乐曲中使用马特诺琴的作曲家之一。菲利普·莫里斯·格拉斯(英语:PHILIPMORRISGLASS,1937年1月31日-),美国当代作曲家,简约主义风格的代表人物之一。他的创作涉及了传统古典音乐的几乎所有体裁,并且在流行音乐领域有不少创作,产生了很大的影响。张曙(1909—1938),1926年入上海艺术大学音乐科,后入国立印专主修声乐。是左翼音乐活动的主要骨干。作有歌曲200余首。《日落西山》《丈夫去当兵》《打豺狼》《洪波曲》等广为传唱。1938年在桂林死于日本飞机的轰炸中。(1891—1936)1920年赴德国留学,研习政治经济学,1923年转学音乐。1927年入柏林大学专攻音乐学,1934年以《论中国古典歌剧》一文获波恩大学博士学位。他的研究,开东方民族音乐之先河。代表作《东方民族之音乐》《欧洲音乐进化论》《论中国古典歌剧》等。
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